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The players

Par ordre alphabétique / In alfabetische volgorde / In alphabetical order:
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Dorothé Depeauw (1982): [FR] chorégraphe en danseuse de l’asbl/vzw Mangrove-Tentactile

Né à Virton, Dorothé Depeauw s’est formée à la Royal Academy of Dance of London et au conservatoire de danse de Esch/Alzette (Luxembourg). De 2002 à 2006 elle continue sa formation dans une direction plus contemporaine à la «Hoger Instituut voor Dans” à Lier avec le choix de se consacrer à la chorégraphie. Elle travaille avec différents artistes, chorégraphes et plasticiens, Marc Vanrunxt , Augendre Florence, David Hernandez, Filip Van Huffel, Jeroen Bayens, Roos van Geffen,..
Danseuse et chorégraphe principale de Mangrove-Tentactile. création 2008 ; ‘cuisine ton corps’ et DS#1 création 2009 ; “Geknipt sur mesure”. Elle crée également ses propres chorégraphies ; ‘la fille signée’ (2007) performance, ‘liberté de l imaginaire’ (2007) film, Tegen en/of Tussen (2006) danse,..
Elle propose aussi dans ses activités, des ateliers de création mouvement pour enfants et adolescents à la maison des cultures de Molenbeek St Jean, GC Ten Noey à St Jossen Ten Node, avec Mus-E Connect et sur le projet Artaayouch à Etterbeek.

Lot Jansen (1982): [NL] choreografe, danser bij Mangrove-Tentactile vzw-asbl

Lot Jansen studeerde in 2007 af aan het Hoger Instituut voor dans te Lier, optie choreografie. De beeldende benadering van beweging op scene boeide haar enorm, evenals dansinterventies in een speciefieke ruimte, en in situ projecten. Ze danste mee in Blauwe plekken, met Lu Marivoet (danser–choreograaf) en Wim Mertens (architect- choreograaf). Haar interesse voor de link tussen beweging en ruimte bracht haar bij een verdieping in de theatervormgeving. Onlangs werd ze als kunstenaar geëngageerd door vzw Mangrove-Tentactile, waarbinnen zij haar onderzoek naar ruimte en beweging wil verder zetten.

[FR] chorégraphe et danseuse de l’Asbl/vzw Mangrove-Tentactile
Lot Jansen est formé de la Hoger Instituut voor dans à Lier en option chorégraphie.
L’approche visuelle de mouvement sur scène la fascine énormément, ainsi que les projets avec l’intervention de la danse dans des espaces specifiques et in situ.
Elle danse à deux reprises dans le projet Blauwe plekken avec Lu Marivoet (danseuse/chorégraphe) et Wim Mertens (architecte/chorégraphe). Son intérêt au lien entre la danse et l’espace l’a amené vers la scénographie. Elle a été récemment engagé par la Mangrove-Tentactile où elle poursuit ses recherches sur l’espace et le mouvement.

Matthias Koole (1982):
[NL] gitarist bij o.a. Champ d’Action, ZWERM en Collectief Réflexible

Matthias Francisco Koole (º21/12/1982) begon op zijn negende gitaar te spelen in huiselijke kring en volgde vanaf 1997 lessen gitaar bij Fernando Araújo en Teodomiro Goulart in Belo Horizonte, Brazilië. In 2002 verhuisde hij naar België en startte zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen in de klas van Roland Broux. Hij rondde zijn studies af bij Tom Pauwels in het Gentse Conservatorium, bij wie hij momenteel een Manama-opleiding hedendaagse muziek volgt. In Brazilië, Argentinië, België en Duitsland nam hij deel aan workshops en masterclasses van o.a. Silvio Ferraz, Brian Ferneyhough, Flo Menezes, Edgar Alandia, Eduardo Fernandez, Fabio Zanon, David Tanenbaum, Wilhelm Brück, Juergen Ruck (Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt), Tristan Honsinger.
In 2007-2008 nam hij, in duo met Kobe Van Cauwenberghe deel aan het Orpheus Kamermuziekseminarie.
Matthias Koole nam deel aan concerten in Brazilië, Frankrijk, België en Nederland op gelegenheden als ‘De Nachten’ & “DeDonderdagen” in deSingel en het festival ‘Opnieuw Klassiek’ in Haarlingen (NL) & Output-Festival in Amsterdam, Musica Strasbourg (met Ensemble Cairn), Ars Musica (Brussel), Happy New Ears (Kortrijk), in het MoMu en het Muhka (Time Canvas Festival) te Antwerpen, op het “Transit Festival” (Leuven), in de Vooruit, Logos Foundation….
Hij speelt sinds enkele jaren op regelmatige basis met Champ d’Action en is een van de oprichters van het elektrische gitaar-kwartet ZWERM en. Maar ook als solist en in kamermuziekverband (o.a. in duo met Kobe Van Cauwenberghe), legt hij zich in eerste instantie toe op hedendaagse muziek. Hij creëerde reeds werk van Richard Barrett, Stefan Prins, Cristian Morales Ossio, Nico Sall, Sérgio Ribeiro Lacerda … en is eveneens actief in het veld van de geïmproviseerde muziek. Sinds 2007 werkt hij in die hoedanigheid regelmatig samen met het collectief reFLEXible.

[FR] guitariste en musique contemporaine notée et improvisée
Matthias Koole joue régulièrement avec Champ d’Action, Collectief Reflexible et est membre fondateur de ZWERM (quatuor de guitare électrique). Il a aussi joué avec l’Ensemble Cairn (Paris) et le Brussels Philharmonic, etc… Il a participé avec ces différents ensembles à divers des festivals comme Output-Festival (Amsterdam), Musica (Strasbourg), Ars Musica (Bruxelles), Happy New Ears (Courtrai), Transit Festival (Louvain)… Il a fait les premières des pièces de Richard Barrett, Karlheinz Essl, Stefan Prins, Cristian Morales Ossio, Nico Sall, Sérgio Ribeiro Lacerda ..
Une étape importante dans sa formation était sa rencontre avec Tom Pauwels avec lequel il termine ses études au conservatoire de Gand et fait actuellement un post-master dans la même institution. Il a participé au «kamermuziekseminarie» au Orpheus instituut à Gand en Duo avec Kobe Van Cauwenberghe (guitariste) où ils ont travaillé sur des morceaux de Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Vinko Globokar, Helmut Oehring… En 2006 et 2008 Matthias a participé au «Ferienkurse für Neue Musik» à Darmstadt.

Rebecca Lenaerts (1980):
[NL] actrice, vertelster, De Vrouw Die

Rebecca Lenaerts (1980) studeerde theaterwetenschappen aan de RUG en die Freie Universität Berlin en volgde de theateropleiding aan het RITS in Brussel, afdeling dramatische kunsten optie spel.
Ze acteerde reeds in een aantal kortfilms en TV series en maakte in 2008 haar eerste performance ‘Where there is beauty there is a picture’ in samenwerking met Ariane Loze in het kader van APT (Advanced Performing Training, Antwerpen).
Sinds 2007 werkt ze freelance voor Art Basics for Children (ABC) als vertelsters van Kamishibai verhalen en maakt ze voor MUS-E Belgium radio en luisterspelen met kinderen uit Nederlandstalige Basisscholen in Brussel. Onder de naam devrouwdie startte ze in 2006 een podcast met eigen verhalen en audio creaties en maakte een reeks auditieve stadsverhalen over Brussel voor radio en internet.

[FR] comédienne, conteuse, De Vrouw Die
Rebecca Lenaerts a étudié les sciences du théâtre à l’université de Gand et die Freie Universität à Berlin et à suivi une formation en théâtre au département art dramatique option jeu à RITS, Bruxelles.
Elle a déjà joué dans plusieurs courts métrages et séries télévisées (2008) et a fait son premier spectacle ‘Where there is beauty there is a picture’ dans le cadre de APT (Advanced Perdorming Training, Anvers) en collaboration avec Ariane Loze.
Depuis 2007, elle travaille en tant que conteuse indépendante pour Art Basics for Children (ABC). Elle fait aussi des jeux d’écoute de radio pour MUS-E Belgium radio avec des enfants d’écoles primaires néerlandophone de Bruxelles.
Elle commence en 2006, sous le nom de devrouwdie, un podcast avec des propres histoires et des créations audio et fait une série d’histoire auditive de la ville de Bruxelles pour radio et Internet.

An Mertens (1973):
[NL] verteller, schrijver, kernlid van Constant, Vereniging voor Kunst & Media

An Mertens studeerde Romaanse Talen, vertrok op reis, leefde in het buitenland en vestigde zich uiteindelijk in Brussel, de stad die voor haar alles te maken heeft met taal. Ze maakte Bruxelles/Brussel 2000 mee van binnenuit en engageerde zich voor de Zinneke Parade van 2002 tot 2006.
Sinds 2004 experimenteert ze met allerlei vormen van schrijven en vertellen, analoog en digitaal. In haar praktijk neemt ze traditionele schrijf- en verteltechnieken onder de loep en toetst die aan de wetten en gebruiken van de digitale infrastructuur.
In 2007 wist ze haar praktijk verder te verdiepen dankzij een Trajectsubsidie van de VGC en de samenwerking met de leden van Constant. Sinds juli 2008 maakt ze deel uit van de kerngroep van Constant. Daarnaast legt ze de laatste hand aan een roman, doceert samen met Rosanne Van Klaveren de module ’Narrativiteit en nieuwe media’ (Media & Design, Genk), geeft workshops verhalen maken (Beam, JES) en verhalen vertellen (Museum voor Schone Kunsten). Af en toe kruipt ze in de huid van Ana Foor en schrijft ze geïmproviseerde in-situ-verhalen aan de hand van herinneringen en dromen die kinderen en volwassenen haar toevertrouwen.

[FR] conteuse, écrivaine, membre noyau de Constant, Association pour l’art & les médias
An Mertens est graduée en Langues Romanes,elle a vécu dans de différents pays et s’est finalement installée à Bruxelles, la ville qui est construite par une multitude de langues. Elle a activement participé à Bruxelles/ Brussel 2000 et s’est engagée pour la Zinneke Parade de 2002 à 2006.
Depuis 2004 elle expérimente avec toutes formes d’écriture et de conte, de façon analogue et digitale. Dans sa pratique elle se concentre sur des techniques de contes et d’écriture traditionnelles et les soumet aux lois et usages de l’infrastructure digitale.
En 2007 elle a pu approfondir son travail grâce à un Subside de Trajet (Trajectsubsidie) de la VGC en collaboration avec les membres de Constant. En juillet 2008 elle a rejoint l’équipe-noyau de Constant.
Elle finit son premier roman, enseigne la module ’Mystory’ en compagnie de Rosanne Van Klaveren (Media & Design, Genk), et organise des ateliers de création de récits (Beam, JES) et de contes (Musée des Beaux-Arts). De temps en temps elle se métamorphose en Ana Foor et écrit in-situ de façon improvisatoire des histoires à partir des souvenirs et des rêves que des enfants et des adultes lui confient.

Thomas Olbrechts (1975): artist, (instant) composer, alto saxophone player, performer, installation artist, drawer and theorist.

Thomas Olbrechts studied contemporary art at the Sint-Lucas Hogeschool Brussel, alto saxophone with André Goudbeek and improvisation at the conservatoire royal de Liège (with Garret List).
For more than 10 years Thomas Olbrechts has been working on Instant Composition, searching for clear strategies and systems to find the most perfect balance between composition and improvisation balancing between preconceived structures and the lucidity of the moment which in his opinion can only be fully attained through an open – structured attitude towards music.
Thomas Olbrechts is (together with Joachim Devillé (trumpet) and Stefan Prins (piano)) co-founder of the Instant Composition trio COLLECTIEF REFLEXIBLE that is creating a platform for contemporary improvisation and experimental arts in Belgium (Brussels and Antwerp) by organizing concerts, performances, lectures.
He is working on contemporary experimental composition with the contemporary music ensemble CHAMP D’ ACTION performing works by Karlheinz Essl, Cornelius Cardew and James Tenney … He works on Contemporary experimental ‘Jazz’ with the Brussels Underground trio DRY SPEED (Joachim Devllé: trumpet, Dirk Wauters: percussion).
Thomas Olbrechts has been involved in many other projects working together with visual artists, musicians, actors, composers and ensembles such as Arne Deforce, Ned Rothenberg, Hilary Jeffery, Paul Rutherfort, Karlheinz Essl, Fred van Hove, Stefaan Quix, Peter Kowald, Paal Nilsson Love, Fred Lonberg Holm, Fedor Teunisse & Marcel Andriessen – Slagwerkgroep Den Haag, Eric Thielemans, Peter Jacquemyn, Robert van Heumen, Christoph Deboeck, Frederik de Wilde, Kevin Drumm, Jean – Philippe Convert, David Karam, Peter Swinnen, Tom Pauwels, Bart Maris, Johannes & Connie Bauer, The Peter Brötzmann Chicago Tentet, Joe mc Phee, Steve Swell, Jeffrey Morgan, Bateau Lavoir, Fabien DeLathauer and many many others … 

Laïa Sadurní (1973, Barcelona): free-lance artist in collaboration with dancers / artists / architects and social agents

Laia Sadurní has a Superior Degrée in Graphic Design / Painting studies. She is enlacing codes to approach the immediate surroundings through mapping and exploration ever since.
Laia is co-founder of rotorrr.org, a dynamic platform for the transmission and comprehension of quotidian environment throught personal experience.
She organizes walks with instant formed groups to test strategies and dynamics of improvisation while taking decisions.
She has been leading workshops in Recyclart, La Cambre (atelier espace urbain), Atelier Arquitecture Autogerée (Paris), Elisava and BAU Design schools in Barcelona. Unlearning ancient ways to learn and inventing tools to visualize information and networking.
Right now she is busy reconstructing the body, training cyclic movements to get into rythm and walking notations.

Kirsty Stansfield (1972) : artist working with sculpture, sound, video, interactive installations and dialogue, based in Glasgow, Scotland.

Kirsty Stansfield’s interactive sound installations and sculptures provide situations and props in which sound mediates peoples’ relationships to each other and to their physical environment. These situations create opportunities for dialogue between the artist and an “audience”.
She has worked with a broad range of practitioners from different fields, including computer-programmers, a choreographer, dancers, musicians, and actors. Recent projects have been developed in situations of health care where she has worked with elderly women living in a continuing care ward; a choreographer and actors in a Communication Suite at The Medical School, Glasgow University exploring non-verbal communication to enact authentic experience; and parents and medical staff in a Neonatal Unit working collaboratively with artist Steven Anderson. She is currently completing a PhD by Practice entitled, “Object Scores: Sound, Dialogue & Practice” at the University of Dundee, Scotland.
After completing a BA (Hons) in Sculpture from Glasgow School of Art (1993) and an MSc in Electronic Imaging at Duncan of Jordanstone College of Art & Design (2000), Kirsty has developed her own art practice in parallel to working within socially-engaged contexts. Recently her art work was developed as Scottish Arts Council Partners artist-in-residence with Art in Hospital culminating with a solo exhibition at the Project Room, Tramway, Glasgow. Recent exhibitions, commissions and residencies include: Triskel Arts, Cork; Heyri, South Korea; NOW Performance Festival; VIVID, and Sonic Arts Network. She has collaborated with choreographer, Colette Sadler; Speckled Computing Research Group, University of Edinburgh; Smart-its Computing, University of Lancaster; Dept of Applied Computing, University of Dundee; and Stills Gallery with Learning & Teaching Scotland.

Simon Yuill (1972): artist, programmer and writer based in Glasgow, Scotland.

Simon’s work explores aspects of social process and formation in projects which draw on a variety of collaborative approaches ranging from those of Free Open Source Software and hacker culture, to public workshops and discussion events. The works are produced as a combination of gallery pieces and distributed media, such as websites and print publications.
He is a developer in the spring_alpha and Social Versioning System (SVS) projects. He has helped setup and run a number of hacklab and free media labs in Scotland including the Chateau Institute of Technology (ChIT) and Electron Club, as well as the Glasgow branch of OpenLab. He has written on aspects of Free Software and cultural praxis and has contributed to publications such as Software Studies (MIT Press, 2008), and MUTE magazine. His current projects are focused around relationships between land, law and social structures.
The ‘Kaleidoscope’ project builds upon ideas of improvisation and notation that he has been exploring within his practice over the past few years. This exploration has been conducted through the creation of the ‘object scores’ software and in writings such as my essay “All Problems of Notation Will be Solved by the Masses” which was the recipient of the the Vilem Flusser Media Theory Award at the Transmediale Festival in 2008. This essay explores the relationship between improvised music and performance groups of the late-1960s and current forms of art utilizing methods from the Free Software and Open Source movements, a field that he is directly involved in through his own work.